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martes, 30 de octubre de 2018

Memoria de Freddy Mercury regresa en la película Bohemian Rhapsody

martes, 20 de diciembre de 2016

Compilatorio de música pop años 80’s (1ra. parte)

Richard Valderrama: Saludos amigos, hoy traigo por acá una selección del Submarino Amarillo Rock and Roll Radio. 

He querido resumir en 2 GB la historia de la música pop de los años ochenta, la época en la que me tocó vivir parte de la infancia y de la adolescencia, por lo que este compilatorio, seleccionado por mi persona, es parte fundamental en el soundtrack de mi generación, con quienes deseo compartir, así mismo también con quienes no vivieron esos años, pero que igual sienten atracción por los sonidos de esos 10 años maravillosos.

La primera carpeta que hoy comparto con ustedes, mis queridos amigos invisibles, corresponde al período 1980-1985; pero antes, un poco de historia, cortesía de https://tendenzias.com/ocio/musica-de-los-80-reportaje-completo-de-la-musica-de-los-80/

La década de 1980 fue la época de oro de la música. Grandes artistas internacionalmente reconocidos dieron frutos para todos los gustos. De esta década no debemos olvidar los llamados “One Hit Wonder” (Artistas o bandas que solo fueron reconocidos por un éxito puntual y que luego desaparecieron de ‘el podio de las estrellas’) como por ejemplo Moving Pictures, Frankie Goes to Hollywood, Don Jhonson y Living in a Box entre muchísimos más.

Madonna es una excelente estrella para iniciar a trazar nuestro mapa estelar ya que no es considerada tan sólo la “reina del pop” sino que los 80 fueron suyos en lo que a música femenina se refiere.

Hablando de estrellas y del cosmos, no podemos dejar de nombrar a nuestro amigo de la galaxia vecina llamado Michael Jackson, que sin lugar a dudas, fue un “fenómeno aparte” en la música de aquellos tiempos. Su popularidad fue algo inimaginable y por momentos uno sentía que el rey del pop tenía fans hasta en otras galaxias.

Si nombramos a Michael Jackson, caemos indefectiblemente en otro gran personaje de la década que lleva el glamoroso nombre de “Prince“. Un artista con un gran carisma y versatilidad musical. Prince hubiera sido la estrella absoluta de cualquier década, por supuesto si Michael Jackson no hubiera existido.

Entre las mujeres superestrellas de la música de los 80, y al margen de Madonna, podemos nombrar a muchísimas, pero la más brillante, hermosa y popular era sin dudas Whitney Houston. Simplemente la mejor cantante pop de la década. Sus discos de platino no mienten y su técnica vocal acompañada de una dulce imagen que se potenció durante la era MTV, aportaron a dar “el gran golpe”.

Si deseamos girar nuestra vista hacia otras culturas importantísimas en el desarrollo de la música de los 80, sin dudas debemos hacerlo hacia la inglesa. En ese momento nos cruzaremos miradas con Sting y sus compañeros de banda que formaron “The Police”. Artísticamente y comercialmente fueron una de las bandas más importantes de la década. Un trío sumamente homogéneo y potente que supieron mezclar el Rock, Punk, Pop y Reggae por caminos desafiantes.

Queen, aunque formada en los 70, vivió su gran época en los años 80. La banda de Freddie Mercury puede ser considerada como la mejor banda de la historia de la música, con permiso de The Beatles, y todavía hoy en día sus temas perduran como himnos.

¿Qué tal si prestamos atención a los Irlandeses? A ver… Tal vez te suene el nombre “U2”. ¡Claro que si! Esta banda irlandesa surgió como una de las primeras superestrellas de la música alternativa de ésta década. Con el paso de los años fueron pasando de un rock con tintes de punk a un pop electrónico cargado de energía y mensajes políticos. El talento emanado de la agrupación en sí y de sus individualidades, los llevaron a ser una de las bandas más importantes de todos los tiempos y de hecho considerada para el gran público como una de las mejores bandas de rock de la historia.

MTV, NACE LA ERA DEL VIDEOCLIP: La cadena de televisión MTV dice “hola!” al mundo y da comienzo a la era de el videoclip musical por televisión. En un principio solo contaban con algunos pocos videos que rotaban “una y otra vez”. Pensar que ahora le llegan millones de videos de muchísimos artistas y siguen rotando los mismos “una y otra vez”.

La participación de la cadena de televisión MTV en el mundo de la música y en la música de los 80, fue un nuevo “recurso a favor” para muchos artistas y sellos discográficos que buscaban obtener más popularidad. Es así como Madonna y Def Leppard entre tantísimos otros artistas lograron ampliar su popularidad ingresando en los hogares de los adolecente a todo color, aunque fue quizás el estreno de “Thriller” y “Billie Jean”, ambos temas de Michael Jackson los que marcaron la historia de la cadena que hasta la fecha se negaba a emitir videoclips de artistas negros.

La cadena también ayudó a volcar excesos de imagen requerida para el éxito por encima de la creatividad musical en sí y un ejemplo de éste fenómeno es el metal glam de mediados de los 80. Era tiempo de nuevas propuestas de marketing y muchas veces hasta de nuevas formas de componer música.

MTV abrió sus puertas al mundo un día 1 de Agosto de 1981 y el primer video que vio la luz fue “Killed The Radio Star“, por la banda “The Buggles” (NOTA: Incluida en el compilatorio).

Algunos de los programas más importantes de ésta cadena fueron: 120 Minutes, MTV Unplugged, Headbangers Ball, Club MTV, y los Video Music Awards entre muchos otros.


AHORA si amigos, la zona de DESCARGA de esta primera parte del compilatorio del Submarino Amarillo Rock and Roll Radio sobre la primera mitad en la historia de la música pop de los años 80´s, recopilatorio realizado por vuestro anfitrión. Que lo disfruten…


DISCO RECOPILATRIO 1 (1980-1985):  http://adf.ly/1guke9


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sábado, 10 de septiembre de 2016

Easy Rider (Película y disco)


Easy Rider es una película estadounidense dramática y del subgénero road movie de 1969 dirigida por Dennis Hopper, y con Peter Fonda, Hopper y Jack Nicholson como actores principales. Está inspirada en la película italiana de 1962 La escapada (Il sorpasso).

Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) son dos jóvenes que se embarcan en un viaje cruzando Estados Unidos con el objetivo de asistir al carnaval Mardi Gras. Para financiar su viaje, se sirven del tráfico de cocaína en la frontera con México.

Con sus motocicletas emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense. En el camino se encuentran a diversos y poco habituales personajes, un ranchero y su familia, un autoestopista hippie, a un abogado borracho que decide unirse a ellos.

La película Easy Rider es considerada un hito de la contracultura de 1960 y un paradigma fundamental en la historia del cine de su país y del mundo. Es una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción.

Reparto


Peter Fonda, como Wyatt

Dennis Hopper, como Billy

Jack Nicholson, como George Hanson

Phil Spector, como Connection



Legado
Desde el momento de su estreno se convirtió en referencia para toda una generación de motociclistas y simpatizantes de la contracultura estadounidense. Su inesperado éxito llevó a su director a un relativo estrellato que no administró bien, pues como modesta producción independiente, fue una de las más taquilleras de esos años, recaudando 100 veces más de su coste inicial.

Su importancia histórica es indiscutible y se convirtió en uno de los precedentes y principal propulsor del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970.

Emblema de la banda sonora (elegido por Columbia).
La banda sonora, con temas de Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix, que cedieron los derechos de las canciones -caso único e inaudito en la historia del rock- es igualmente importante, pues la misma contribuye a crear el tono libertario del filme.

ZONA DE DESCARGAS
 Película



Banda sonora

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jueves, 25 de agosto de 2016

Rebelde sin causa (James Dean)

Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause) es una película estadounidense de 1955 con James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los papeles principales. La obra cuenta la historia de un adolescente rebelde, recién llegado a Los Ángeles. Allí conoce a una chica, desobedece a sus padres y desafía a los caciques del instituto local.

En este filme se intentó retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar el estilo de vida de los progenitores y explorar la brecha generacional. La película se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente que había tenido James Dean (30 de septiembre de 1955).

Esta producción estableció la imagen de James Dean como icono de la rebeldía juvenil.



Sinopsis
Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él. (FILMAFFINITY)

Referencia documental
Rebel Without a Cause es una adaptación del libro de 1944 del psiquiatra Robert M. Lindner Rebelde sin causa: El hipnoanálisis de un psicópata criminal. La película, sin embargo, no hace referencia alguna al libro de Lindner.

En 1990, la película Rebelde sin causa fue incluida entre las que preserva el Registro Nacional de Filmes (National Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica, o estéticamente significativas».

Reparto
James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper

Director: Nicholas Ray
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Drama, adolescencia, crimen

Hay películas que marcan una generación, ya sea por el estilo que imponen, por lograr lo que nadie ha logrado, o simple y llanamente por transmitir lo que desean hacerlo. Hay otras películas que sirven de catapulta al estrellato a actores y actrices, o mismos directores. "Rebelde sin causa" logró dos cosas al mismo tiempo: marcar a una generación de jóvenes en los Estados Unidos (convirtiéndose en un único universal) y lanzar al estrellato a su protagonista, en este caso James Dean. (http://daniel-cinepuro.blogspot.com/2011/07/rebelde-sin-causa-1955.html)


DESCARGA (Dividido en 3 partes):

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martes, 23 de agosto de 2016

The Wild One (El Salvaje)

The Wild One (en España, Salvaje; en Venezuela, El salvaje) es una película dramática de moteros rodada en 1953, dirigida por László Benedek y con el actor Marlon Brando encarnando al jefe de una banda de motoristas disconformes con la sociedad.

Lo que yo pueda decir sobre Marlon Brandon sería auténticamente subjetivo; pues para nada es un secreto que es uno de mis actores preferidos y admirados; así que aprovecho el blog del Submarino Amarillo Rock and Roll Radios, Películas, Discos y Series para compartir una de sus películas más legendarias. Espero la puedan disfrutar. Richard Valderrama

Sinopsis
Johnny (Marlon Brando) es el carismático líder de un grupo de motoristas pendencieros que llegan a un pequeño pueblo californiano. En medio del alboroto que montan él y sus colegas, Johnny se sentirá atraído por Kathy (Mary Murphy), la hija del sheriff local. (FILMAFFINITY)

La imagen de Marlon Brando como cabecilla de una banda de moteros, vestido de cuero y con gorra de medio lado, es uno de los iconos más populares del cine y, junto al recuerdo de James Dean, la mayor contribución cinematográfica al mítico espíritu de rebeldía propio de una desorientada juventud occidental tras la II Guerra Mundial que más tarde cristalizaría en diversos movimientos de subversión y contestación social como respuesta a los convulsos acontecimientos políticos, bélicos y económicos de las décadas de los cincuenta y sesenta (Extraído de https://39escalones.wordpress.com/2012/05/29/el-cine-hecho-mito-salvaje/).

Origen literario
La película está basada en una novela corta llamada The Cyclists' Raid, escrita por Frank Rooney y publicada en la revista estadounidense Harper's Magazine en enero de 1951. La historia, basada en un hecho real, trata sobre los acontecimientos sucedidos en el pueblo californiano de Hollister el 21 de julio de 1947 cuando un grupo de moteros protagonizó diferentes altercados vandálicos en la zona.

En la película, el pueblo ficticio donde sucede la historia se llama Wrightsville, y está basado claramente en Hollister.

Reparto
Marlon Brando: Johnny Strabler y narrador
Mary Murphy: Kathie Bleeker
Robert Keith: el jefe de policía Harry Bleeker
Lee Marvin: Chino
Curiosidades
La película fue estrenada el 30 de diciembre de 1953 en los Estados Unidos. En el Reino Unido la película fue censurada por la British Board of Film Censors durante 14 años. Finalmente, fue calificada como 'X' en noviembre de 1967.

La marca británica de motocicletas Triumph estuvo disconforme, desde el principio, con el uso de sus motocicletas en la película, debido a la mala imagen que podrían percibir el público con el uso de las mismas, relacionándolas con las bandas callejeras y la delincuencia. Hoy en día la marca ve con mejores ojos esta clásica película y asocia muchas veces su propia imagen a la misma.

DESCARGA (dividido en 9 partes)










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domingo, 21 de agosto de 2016

The Offspring -Americana

The Offspring. Americana es el quinto álbum de estudio de esta banda punk norteamericana, lanzado el 17 de noviembre de 1998 por Columbia. 

Vendió 15 millones de copias, de las cuales 10 millones certificadas, convirtiéndose en uno de los álbumes de mayor éxito de la agrupación, gracias, en parte, al éxito de sencillos como "Pretty Fly (for a White Guy)" y "Why Don't You Get A Job?".

Americana obtuvo ocho discos de platino por parte de la CRIA, y cinco más en Estados Unidos (RIAA) y Australia (ARIA). 

Debutó en el puesto número dos del Billboard 200 y permaneció durante un período de 69 semanas en las listas de Estados Unidos y 35 en las de Canadá. El álbum figura en el puesto número veinte en una lista de los 50 mejores álbumes de punk de todos los tiempos, elaborada por la revista británica Kerrang!.
Concepto.
El vocalista principal de la banda dijo que los temas no debían ser tomados como "un reproche", sino como una serie de "relatos cortos sobre el estado de las cosas que nos rodean".8 Holland también argumentó lo siguiente:

"Queremos exponer el lado oscuro de nuestra cultura. Aunque puede parecer que Estados Unidos es como un episodio de Días felices, en realidad se asemeja más a Twin Peaks."8 "La realidad es que los jóvenes no quieren ir a la universidad, porque saben que una vez culminen sus estudios, difícilmente podrán conseguir empleo".

Sencillos
«Pretty Fly (for a White Guy)» fue el primer sencillo de Americana, con veintidós millones de descargas digitales tras diez semanas desde su lanzamiento. Fue certificado disco de plata en Francia y Reino Unido, disco de oro en Alemania, Austria y Países Bajos, también logró dos certificaciones con disco de platino en Noruega, tres en Suecia y cuatro en Australia por parte de la ARIA.

«Why Don't You Get A Job?», el segundo sencillo ocupó los primeros puestos en las listas de Australia, Países bajos, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda y Estados Unidos, además de alcanzar el disco de oro en Suecia y doble platino en Canadá.

Los dos últimos sencillos fueron «The Kids Aren't Alright» y «She's Got Issues». El primero alcanzó la sexta posición en la lista de Modern Rock Tracks de la revista Billboard y la undécima en el Reino Unido. El segundo ocupó la posición número once en el conteo de Modern Rock Tracks y la diecinueve en Mainstream Rock Tracks.
Listado de temas
1. «Welcome» 0:09
2. «Have You Ever» 3:56
3. «Staring at the Sun» 2:13
4. «Pretty Fly (for a White Guy)» 3:08
5. «The Kids Aren't Alright» 3:00
6. «Feelings (Parodia/cover de Morris Albert, single 1975)» 2:51
7. «She's Got Issues» 3:48
8. «Walla Walla» 2:57
9. «The End of the Line» 3:02
10. «No Brakes» 2:04
11. «Why Don't You Get A Job? 2:52
12. «Americana» 3:15
13. «Pay the Man» 8:06
                                                                                                          40:69


DESCARGA: 
http://www.megaline.co/AGoso




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sábado, 13 de agosto de 2016

Pentagram

Pentagram es una banda estadounidense de metal originaria de Alexandria, Virginia. Hay algunos críticos que la consideran junto con Black Sabbath, como precursores del heavy metal y en especial del doom metal. 

Formada en el año 1971, fue una banda de bajo perfil pero bastante prolífica durante la década de los 70s, grabando varios demos y sencillos aunque sin lograr lanzar al mercado un disco completo hasta los 80s ya con una formación diferente.

A través de la historia el único miembro constante de la banda ha sido el vocalista y compositor Bobby Liebling, quien desde sus inicios se dedicó por completo a escribir las letras de sus canciones, muchas de ellas inspiradas en su tempestuosa vida de la que incluso Pictures rodó una película documental llamada Last Days Here.

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